Annegate 1 - Miliosam
Les femmes immergées explorent les thèmes du lâcher prise, de l'épuisement, de la tension à retenir sa respiration, de pousser au point de rupture, déformant ainsi le visage et les expressions . Une forme d'expression visuelle qui cherche à saisir l'état mental et une profondeur émotionnel des modèles, en utilisant l'eau comme métaphore de la lutte intérieure, provoquer une réflexion sur la fragilité de l'esprit humain, entre survie et mort.
Annegate est une série explorant les thèmes du lâcher prise, de l'épuisement, de la tension à retenir sa respiration et de pousser au point de rupture. Elle déforme le visage et les expressions pour exprimer visuellement l'état mental et la profondeur émotionnelle des modèles. En utilisant l'eau comme métaphore de la lutte intérieure, cette série cherche à provoquer une réflexion sur la fragilité de l'esprit humain, entre survie et mort , mettant en lumière leur vulnérabilité et leur force à la fois. Une exploration évocatrice
Annegate est une série explorant les thèmes du lâcher prise, de l'épuisement, de la tension à retenir sa respiration et de pousser au point de rupture. Elle déforme le visage et les expressions pour exprimer visuellement l'état mental et la profondeur émotionnelle des modèles. En utilisant l'eau comme métaphore de la lutte intérieure, cette série cherche à provoquer une réflexion sur la fragilité de l'esprit humain, entre survie et mort , mettant en lumière leur vulnérabilité et leur force à la fois. Une exploration évocatrice
The immersed women explore themes of letting go, exhaustion, the tension of holding one's breath, of pushing to the breaking point, thus distorting the face and expressions. A form of visual expression that seeks to capture the mental state and emotional depth of the models, using water as a metaphor for the inner struggle, provoking a reflection on the fragility of the human spirit, between survival and death.
Annegate is a series exploring themes of letting go, exhaustion, holding your breath, and pushing to the breaking point. She distorts the face and expressions to visually express the models' mental state and emotional depth. Using water as a metaphor for inner struggle, this series seeks to provoke reflection on the fragility of the human spirit, between survival and death, highlighting their vulnerability and strength at the same time.
An evocative exploration.
An evocative exploration.